Utopie del virtuale: arti visive e immaginario elettronico dalla computer art al web

Primo progetto espositivo del ciclo Blind Spot

 Il primo progetto espositivo del ciclo Blind Spot: percorsi inediti alla Biblioteca Supino è dedicato alle relazioni tra arti visive e tecnologie informatiche. La mostra, Utopie del virtuale: arti visive e immaginario elettronico dalla computer art al primo web, a cura di Francesco Spampinato, con la collaborazione di Maddalena Manera e Sara Molho, presenta cataloghi di mostre e saggi, riviste e pubblicazioni d’artista, riconducibili a tre diverse categorie: l’immaginario elettronico e la realtà virtuale tra arte contemporanea e cultura visuale; la computer art; la Internet art. L’idea è di ricostruire l’evoluzione delle relazioni tra arti visive e informatica nella cosiddetta information age, ovvero tra gli anni Sessanta e i Novanta, attraverso pubblicazioni presenti nella collezione della Biblioteca Supino. La selezione comprende fonti bibliografiche fondamentali e meno note, tra cui i cataloghi di mostre quali Electra presso il Musée d'art moderne de la ville di Parigi (1983) e la Biennale di Venezia (1986), rari numeri della rivista La civiltà delle macchine, copertine e impaginati di riviste quali High Performance, La Stanza Rossa, Leonardo e Traverses, nonché saggi in italiano, inglese, francese e tedesco.

Maggiori informazioni sul Progetto espositivo Blind spot

1. Reale/Virtuale

La prima sezione della mostra esplora l’evoluzione dell’immaginario elettronico nelle arti visive, a partire da due numeri del 1960 della rivista La civiltà delle macchine che dal 1953 al 1979 ha sviluppato un dialogo tra la cultura umanistica e le sfere della scienza e della tecnica. Attraverso un immaginario astratto, le sole copertine di questa rivista sono emblematiche di una realtà in progressivo stato di smaterializzazione, in linea con l’aumento di dispositivi elettronici in grado di elaborare sempre più complessi sistemi di informazioni. Il focus di questa sezione consiste in pubblicazioni che raccontano l’evoluzione della realtà virtuale, ovvero le trasformazioni portate nel mondo delle arti e dei media dalle rapide evoluzioni dell’immagine elettronica, dai videogame al cinema – con un inevitabile omaggio al film Tron (1982) –, dal design all’idea di cyberspazio che si consolida tra gli anni Ottanta e Novanta, un tema tornato di recente di grande interesse alla luce delle questioni legate alla VR e al metaverso. Questo primo nucleo comprende anche pionieristici saggi di studiosi quali Derrick de Kerckhove e Peter Ludlow e i contributi italiani alla ricerca in materia pubblicati sulla rivista Linea Grafica.

2. Computer Art

Il focus della seconda sezione della mostra è la computer art, un modus operandi più che genere, caratterizzato dall’utilizzo del computer come medium e al contempo oggetto di indagine. Come per precedenti tecnologie, la diffusione dei computer ha immediatamente generato entusiasmo da parte degli artisti visivi. Il percorso si apre con alcuni numeri della rivista accademica statunitense Leonardo pubblicata da MIT Press che dal 1968 si occupa delle convergenze tra le arti e la tecnologia. Si estende poi dagli esperimenti con i primi computer degli anni Sessanta e Settanta – presentati in mostre epocali quali Cybernetic Serendipity (ICA, Londra 1968) e Software (Jewish Museum, New York, 1970) ­– alla svolta provocata dall’arrivo personal computer negli anni Ottanta. Di questa fase, in cui la cultura elettronica diventa uno degli assi attorno a cui si sviluppa la risposta postmodernista degli artisti, sono significativi i cataloghi delle mostre Electra (Musée d'art moderne de la ville, Parigi, 1983) e della sezione “Tecnologia e Informatica” della Biennale di Venezia (1986), oltre alla produzione avanguardistica del collettivo fiorentino Giovanotti Mondani Meccanici qui presenti con un’antologia che ne raccoglie i computer comics.

3. Internet Art

La mostra si chiude con una sezione che esplora l’approccio innovativo degli artisti visivi nei confronti di Internet. Il percorso inizia con un articolo del 1984 sulla rivista statunitense High Performance dedicato al profetico progetto Electronic Café di San Francisco, per poi aprirsi agli sviluppi delle prime forme di Internet Art immediatamente successive al lancio del World Wide Web nel 1990 da parte di Tim Berners-Lee. Materiali rappresentativi di questa fase sono due saggi dedicati alla cosiddetta Net.Art, rispettivamente di Tim Baumgartel (2001) e Marco Deseriis (2003), ma ancor di più il monumentale volume Net_condition: Art and Global Media (MIT Press, 1998), a cura di Peter Weibel e Timothy Drucker, parte di una serie di preziose pubblicazioni prodotte nell’ambito dello ZKM Center for Art and Media di Karlsruhe. Si tratta del primo tentativo di analizzare l’impatto di Internet in termini artistici, ripreso qualche anno dopo da Rachel Greene con Internet Art (Thames & Hudson, 2004). La sezione comprende anche saggi di Tatiana Bazzichelli e Tommaso Tozzi significativi per comprendere non solo la produzione italiana di Internet art ma anche la sua dimensione politica, alla luce di idee quali hacktivism e networking.

Per approfondire 

Andrea Balzola, Anna Maria Monteverdi, Le arti multimediali digitali: storia, tecniche, linguaggi, etiche ed estetiche delle arti del nuovo millennio, Garzanti, Milano, 2004. 

Silvia Bordini, Francesca Gallo (a cura di), All'alba dell'arte digitale: il Festival Arte elettronica di Camerino, Mimesis, Milano – Udine, 2018. 

Valentino Catricalà, Media art prospettive delle arti verso il XXI secolo, Mimesis, Milano - Udine, 2016.  

Tom Corby (a cura di), Network art: practices and positions, Routledge, New York, 2006.  

Mario Costa, Il sublime tecnologico: piccolo trattato di estetica della tecnologia, Castelvecchi, Roma, 1998. 

Edmond Couchot, Norbert Hillaire, L’art numerique: comment la technologie vient au monde de l'art!, Flammarion, Paris, 2003. 

Oliver Grau, MediaArtHistories, MIT Press, London, 2007.  

Caroline A. Jones, Sensorium: embodied experience, technology, and contemporary art, The MIT Press, London, 2006. 

Heinrich Klotz, Contemporary Art, ZKM Center for Art and media Karlsruhe, Prestel, Munich, 1997.  

Marco Mancuso, Arte, tecnologia e scienza: le Art Industries e i nuovi paradigmi di produzione nella New Media Art contemporanea, Mimesis, Milano – Udine, 2020. 

Lev Manovich, Il linguaggio dei nuovi media, Olivares, Milano, 2002.  

Nicholas Negroponte, Essere digitali, Sperling & Kupfer, Milano, 1995.  

Christiane Paul, Digital art, Thames & Hudson, London, 2003.  

Frank Popper, From technological to virtual art, The MIT press, London, 2007. 

Michael Rush, New media in late 20th-century art, Thames & Hudson, London, 1999.  

Hans-Peter Schwarz, Media-Art-History. Media Museum, ZKM Center for Art and Media Karlsruhe, Prestel, Munich, 1997.  

Lorenzo Taiuti, Arte e media: avanguardie e comunicazione di massa, Costa & Nolan, Genova,1996. 

Bruce Wands, Art of the digital age, Thames & Hudson, London, 2006.